すごい曲だと理解するだけではダメ（ビデオ付き）

本当に大変な曲でした！

バッハのシンフォニア第9番ヘ短調。あなたは聴いたことはありますか？　弾いたことは？

この曲がバッハのシンフォニア全15曲の中でも異例の存在である事は、世に出回っている楽曲解説などでも十分に指摘されていると思います。３つの主題による厳格な３重フーガ。半音階、増音程に減音程、修辞的沈黙、十字架の音型･･･。異例の表現がものすごい密度で凝縮されています。

これほどの事柄が同時にいくつも重なる曲ですから、確かに練習は大変です。でもテンポは遅いですから、よく練習すれば技術的なことは解決します。

問題は、練習して弾けるようになっても、曲が長くて、それなのに同じようなことばかりが繰り返されて、弾いている自分自身が退屈（？）してしまうことです。退屈という言葉が不適切なら「間が持たない」とでもいうのでしょうか。「こんなに同じことを繰り返さなくたって、もっと短くたっていいのに」と思うようでは、何か根本的なことが間違っているはずなのです。

こういうことって、クラシック音楽に結構あるんですよね。音楽界の評価では「偉大な曲」ということになっているのに、率直に言ってつまらない。演奏者は感極まったような難しい顔して弾いているけど、これって弾いてる人の自己満足じゃないの？　と私は子供のころからよく疑問に思ったものです。

演奏者が感動しても、聴く人も感動するとは限らないのです。

それなのに、このシンフォニア第9番では弾いている自分が満足してないんです。そんな状態でビデオ収録はできません。かといって、理屈で考えて取って付けたような表現を加えたって、なおさら自分が嫌になります。こうなったら、自然にアイデアが生まれるまで、じっくりと弾き込むしかありません。

いつもの２倍もの期間をかけて弾き込むうちに、いろいろなことに自分が縛られていることに気付きました。

• 長調と短調では、同じ主題であっても同じように弾く必要は無いのでは？
• 高音域と低音域では、同じ主題であっても同じように弾く必要は無いのでは？
• 主題の同じ音に付けられた同じ装飾音でも、速さを統一する必要は無いのでは？
• 演奏時間４分半のあいだ、テンポが一定である必要も無いのでは？

そしてついに、練習している自分が完全に曲の虜になるような解釈に行き着きました。すごい表現の密度で、一度弾くだけで心がヘトヘトです。「これだ！　今の自分にとっての最善のシンフォニア第9番だ！」

批判は覚悟の上です。でも、こういう演奏なら退屈なんてしないでしょう？

あなたのコメントをお待ちいたします

下のコメント欄に、ご感想、ご質問、ご意見など、何でもお寄せください。
あなたのコメントがきっかけとなって、音楽を愛する皆様の交流の場になったら素晴らしいと思うのです。
（なお、システムの都合により、いただいたコメントがサイトに表示されるまでに最長１日程度お時間を頂戴する場合があります。あらかじめご承知くださいませ。）