あなたも私も世界一
そう、世界一です。冗談ではありません。
例えばあなたが駅前のいつもの定食屋さんでお昼ご飯を食べたとしましょうか。そのとき、その定食屋さんはあなたにとって世界一のお店だったのです。
「いやいや、ごく普通の定食屋だよ」ですって？ もちろん、東京の一流ホテルのレストランとか、赤坂の料亭とか（私は経験ないので想像するしかありませんが）、味で言えば上には上が限りなく存在します。
でも（ここが大切）、私は「世界一の味」とは言っていません。いつもの駅前にいて昼時におなかをすかせているあなた。できるだけ手頃な値段で手頃な味のお昼ご飯を今すぐ食べたいあなた。そこそこの味が約束されていることを経験で知っているお店で食べたいあなた。これらの条件を満たすお店を世界中から検索したとしても、やっぱりそのいつもの定食屋さんを選んだはずですよね。
もう一つ例をお話ししましょう。もうだいぶ前ですが、妻とフランスを旅行したときのことです。
地方にある大きくもない町で、たまたまバスの乗り継ぎで時間が空いたので、ふらふらと散歩して通りがかった教会に入ってみました。中では一人のご婦人が由緒ありそうな古いパイプオルガンを練習していました。おいおい、子供でもそのくらい弾けるでしょう、という超簡単な曲を何度もつっかえながら。
数日前にパリのノートル・ダム寺院の礼拝に居合わせて、感動的なオルガンの即興演奏に鳥肌が立ったばかりだったので、この落差は何なの？ と一瞬思いましたが。
でも、このご婦人だって、その教会にとっては世界一のオルガン奏者です。毎週日曜日の朝に必ず礼拝に出席して、礼拝が滞りなく行われるのに必要な演奏を、おそらく無償でおこなう。この条件を満たすのは、そのご婦人が最高の存在なのだと思います。
これは、誰が何を選ぶ場合についても言えます。あなただってそうです。誰かが何かについて、他の人でなくあなたを選べば、その都度あなたはその誰かにとっての世界一なのです。どうですか？ 気分がいいでしょう？
私自身はこの考え方で本当に救われました。
考えてもみて下さい。世界的なチェンバロ奏者のＣＤが国内でも大量に出回っているし、しかも近年はYouTubeで無料で聴けるんです。どうして私のコンサートのチケットを「買ってください」と言えるでしょうか？
「いや、生演奏は録音とは比べられない価値があるんだから、自信を持ってコンサートをすればいいのですよ。」と言ってくれる方もいます。でも、新幹線に乗って東京に行けば、それこそ毎週のように、日本を代表するチェンバロ奏者のコンサートが聴けるんです。どうして私のコンサートのチケットを「買ってください」と言えるでしょうか？
「いや、東京まで行ってくる時間もお金ももったいない。ここ新潟にいてチェンバロの生演奏が聴けるのはあなたのお陰なんだから、自信を持ってコンサートをすればいいのですよ。」
そうです。これが「世界一」ということです。特定の誰かにとっての世界一になれば道は開けるのです。今の自分は誰にとっての世界一なのか、をよく考えて、その誰かに焦点を合わせて全力を尽くせばいいのです。
録音も便利ですけれど、音楽はやはり生物（なまもの）だと信じる私です。「自分は今住んでいる新潟県の方々にとっての世界一になって、チェンバロの素晴らしさやバロック音楽の素晴らしさをコンサートやレッスンで伝えていくんだ」これが私の使命だと思って20年間活動を続けてきました。
それがです、どうやら新潟県外の方々にとっても世界一となれる瞬間があるんだ、ということに気が付いたのです。
きっかけはFacebookです。手始めに２つのＤＶＤを作り、それから本を自費出版しました。そうしたら、Facebook経由で日本中からお買い上げいただいているのです。そして最近では、Facebookとも関係がなさそうな方も本を注文してくださるようになりました。検索でこのウェブサイトにたどり着いたのでしょうか？ 自分でも何が起こっているのか実感が湧きません。
「この広い日本のどこかで、私が発した情報が誰かの役に立っている」というのは、嬉しいと同時に責任も感じます。独りよがりなことを言って、自己満足に酔っていないか、自分の言動を客観的に見直すことも必要になるでしょう。
あなたにお願いがあります。もし私が自己満足に酔っていたりしたら、ぜひご指摘ください。そんな言いづらいことをはっきり言って下さるなら、あなたは間違いなく私にとって世界一のお客様です。
追伸
私が作った本とビデオ教材については、こちらのページでかなり詳しく書いてあります。バッハをどう練習したら、どう解釈したら、どう演奏したらいいのか、あなたの疑問を解決したくて頑張って作りました。ビデオ教材には無料サンプルもたくさん載せています。どうぞご覧ください。
再追伸
こと音楽に関しては、自分が誰にとっての世界一なのかを見つけることができれば、ほとんどどんな悩みも解決すると私は信じています。それでも、あなたがご自分の世界一を見つけることが難しいのなら、私にぜひお手伝いをさせてください。無料電話相談を承っています。
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このお便りは私にとってはタイムリーで、大きな勇気をいただきました。
合唱の伴奏をやっているのですが、９曲もあり、弾きにくい曲も多く、本番を前に不安でいっぱいの朝を迎えていました。そこで、八百板先生に、アドバイスを下さい！とメールでお願いしようかな、と思ったときにこのメールマガジンが…！
そうだ、団員さんにとっては私は世界一の伴奏者！やれるだけやろう！
と、不安な気持ちが吹っ切れました。ノーミス、というわけにはいきませんでしたが、まずまずで、楽しく歌えたようですし、お客様も喜んでくださいました。
先生、どうもありがとうございました！ このタイミングのよさにも驚きです。
これからも、先生のメールマガジンを光としてがんばっていきます。
山川さん、とても嬉しいコメントをありがとうございます！
上には書きませんでしたが、私は自力でこの考えにたどり着いたのではありません。ある教材（音楽関係ではありませんが）でこの考えを学んだときには私も大きな勇気をもらいました。その教材を作った人も、おそらく他の誰かからこの考えを教えられたのでしょう。ですから、山川さんも誰か困っている人がいたら、この考えを教えてあげてください。
フランスで、御婦人の練習風景を聴かれたそうですが、恐らくオルガンを本格的に学んだのではない (恐らく、ピアノ等の鍵盤楽器経験も無い？)、一般の方がオルガンに触れる機会があるのは、さすがキリスト教会の伝統のあるヨーロッパだな、と思いました。
新潟市のりゅーとぴあでは、昨年(2020年)から専属オルガニストになられた方が、オルガン演奏経験がなくても、ホールの大オルガンで、誰でも参加OKの演奏体験を企画されていますが、その企画にしても年1回で、恐らくピアノ等の経験のある方々が殺到すると思われます。。。
長岡リリックホールには、寄贈されたポジティブオルガンがありますが、普段は地下の練習スタジオ前にあるガラスケース内に収められていて、前回誰かが弾いたのはいつでしょう？という状態です。。。
伝統が違うといえばそれまでですが、変にオルガンをありがたがる事なく (ヨーロッパでも昔は「神、教会の楽器」という意識は強かったのかも知れませんが)、日本の文化の中で、上手く活用していく道はないものでしょうか。
コメントありがとうございます。
日本でオルガンを一般の方々がもっと当たり前に触れられるようになるには、一般の方々が「もっと頻繁に演奏を聴きたい」「私も弾きたい」「習いたい」と発言するのが一番でしょう。りゅーとぴあも長岡リリックホールも公共施設ですから、多くの市民から強い要望が寄せられれば道は開けると思います。
星野裕子様、また八百板先生に返信です。
もし一般の方々が、もっとオルガンに興味をもって、真剣に取り組まれるようになれば、教会の奏楽者もうかうかしておれなくなりますね。
でも教会の奏楽者の方々の姿勢に一般の人が学ぶべき事もあります。それは、「オルガン演奏で自分の腕を自慢しても仕方がない」ということです。音楽にはそれぞれ目的がある、ということがもっと知られてほしいものです。
耳の痛い話です。音楽を通して自分の弱さ、醜さを見せられてしまう、ということがあります。音楽にはそういう怖さがあります。それでも、学んでゆくしかない、というのが今の自分だと考えています。私も、礼拝のご用のためにオルガンを学び始め、続けてきた人間です。教会の現実につまずきもしてきましたが・・。何度でも基本に立ち帰ること、そして、神様から与えられた賜物を、与えられたいのちの中で、用いて頂けるよう、祈り願いつつ、歩むことを許して頂きたいものだと思います。
八百板先生、家合映子様、御返信ありがとうございました。
教会で礼拝時にオルガン演奏をされる方のことを「奏楽者」と言い表すことについて、「演」奏者でないことの意味が、少しわかったような気がします。
「演」→「演じる」「演技」にも通じ、「本心ではそう思っていない、また、実際本人はその状態ではない」にも通じ、また、「演」じるからには、見ている人達を意識する必要があると思います。
「演」の字を使わないことにより、「人」ではなく「神様」にむけて楽器を奏でるため、なのだなと、改めて感じました。
三波春夫みたいですが。😅
「奏楽」という言葉について、今まで深く考えてみませんでした。ありがとうございます。
八百板先生から「超効率バッハ練習法」のご本を購入いたしました。
こんなに、演奏するに於いて中身の充実した、先生のアイディア満載の、素晴らしいご本が手に入るなんて、感激いたしました。
しかも、先生は「気にいらないときは返しても良い」とか、この「あなたも私も世界一」のメルマガでも、とてもご謙遜でおられてこれが自己満足なら教えてください、なんておっしゃっておられることに、とても驚き敬服いたしました。
もちろん、ご本は直ぐに購入いたしました。今後もバッハだけでなく全ての作曲家のピアノの演奏に役立つ、誰も教えてくれないお知恵が受け取れるなんて夢のようです。
半世紀近く前の留学中も賛美歌奏楽者（私はカトリックなので、賛美歌以外にもバロック音楽の演奏は必須でした）としてボランティアをしていた時も、先生のご本を読んでいたのなら……全く違う新しい心境でピアノもオルガンも弾けていたことでしょう。特に複雑な指の練習の必要なバッハ演奏においては。
また、様々な演奏家や先生方の悩みも身につまされました。とても有名なピアニストでなければ（あったとしても）音楽の演奏家は骨折り損のくたびれもうけみたいな面は否定できません。
あのフジ子・ヘミングさんもほぼこの世での成功は諦めていて「私の出番は天国だけ」と思っていたそうです。
フジ子・ヘミングさんも八百板先生も、その演奏を聞けば、ご本人がどのようなご人格でおいでるか直ぐにわかります。音楽演奏というものは、その人となりがそのまま音に現れてしまいます。私の場合は偶然に八百伊先生のチェンバロ演奏に出会い、これまでにない強く優しく美しいバッハに出会いました。
それだけでも、八百板先生は私にとっての「世界一」です。本当にありがとうございます！
身に余る光栄です！
おっしゃるとおり、演奏には人間性が全部現れてしまいます。
ですから、美しい演奏をしようと思ったら、謙虚にならないと、ある地点より先に進めないんですね。
もちろん、謙虚になるだけで音楽家として成功できるはずはありませんが、小林様のようなありがたいコメントをいただけると勇気が出ます。