初めての調律法を試す
11月6日の本番を間近に控えて、すべての用事を投げ出して７時間練習しました。ああ幸せ！
ほかに共演者がいるときには、普段平均律のピアノと合わせることの多い共演者が戸惑ってしまわないように、チェンバロの調律はあまり平均律から離れすぎないようにしているのです。でも今回はすごく久しぶりのチェンバロ独奏です。しかもプログラムはルネサンス時代の曲から始まります。これはぜひ調律を工夫しなくちゃ！
時代をさかのぼると、鍵盤楽器の調律法は「中全音律」というものに一旦落ち着きます。パレストリーナのア・カペラの合唱のように、３度の音程が完全にハモる美しさは、一度経験すると抜け出せなくなる魔力を備えています。でも、バロック時代の途中からその調律法では演奏不能な転調が出てきて破綻します。実際の歴史では、保守的な場での保守的な曲では昔ながらの中全音律が、実験が許される場での前衛的な曲ではさまざまな実験的な調律法が試されました。
今回は中全音律が当たり前だったルネサンス時代の曲から、最後はヘンデルやバッハに至りますから、ヘンデルやバッハがちゃんと弾ける調律法でもある必要があります。幸い、平均律クラヴィーア曲集のような極端な調の曲は弾きませんから、いつものソロコンサートよりも割と中全音律に近づけることができます。
で、歴史的な書物に残された調律法にこだわらずに、それでも実際に使われたであろう調律法を工夫してみました。
C-G、G-D、D-A、A-E、E-H：1/4コンマ狭い５度
C-F、F-B、B-Es、H-Fis、Fis-Cis、Cis-Gis：純正５度
Es-Gis：ウルフ（極端に汚くて演奏に堪えない５度）
意味わかりませんよね。分からなくていいのです。ほとんど自己満足ですので。
こういう古い調律法で古い音楽を弾くと、作曲家が美しく鳴ってほしいと思った和音は限りなく美しく、逆に作曲家が悶える心の内を吐き出したような和音は胸が締め付けられるような濁った響きとなります。今回のプログラムでは、時代はかなり古いのに目を疑いたくなる過激な和音を使うフローベルガーが実に刺激的に響きます。逆に時代は一番新しいバッハのフランス組曲第１番が、深い悲しみを湛えてしっとりと響きます。
チェンバロの時代の調律法は、単に音が合っていればいいというレベルを超えて、音楽表現の大切な要素とも言えます。もちろんお客様はそんな細かいことは分からなくても構わないのですが、プロの料理人が人知れず調味料を吟味するように、プロのチェンバロ奏者は人知れず調律法を吟味します。それでこそ曲の持ち味をじゅうぶんに引き出すことができるというものです。
と言葉だけで説明しても無理がありますね。ご自分の耳で実際に響きを確かめてください。コンサートへのご来場を心からお待ち申し上げます。
コンサートの詳細はこちらをご覧下さい。
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先生、がんばってください・(゜))<<。
最近、それぞれ12平均律と純正律で調律された楽器による、短い旋律の聞き比べを、YOU TUBEでしたことがあります。12平均律は耳に心地よく暖かな感じ、純正律はピュアで無機質な感じがしました。
でもそれは多分、生まれてからずっと12平均律に慣れてしまっているからそう感じるのでしょう。
作曲家が意図した音律を用いると、どんな響きになるのか、興味がわいてきました。
きっと、12平均律の演奏では味わうことのできない響きが、そこにあるのでしょう。
コメントありがとうございます。
音律は、曲が作られた時代に適したものである必要があるだけでなく、楽器に適したものである必要もあります。たとえば、ピアノの音色は３度の濁りがさほど気になりません。それに対して、チェンバロやオルガンといった高次倍音の多い楽器ではとても気になります。
古典調律を聴き慣れない方が違和感を覚えるというのは、耳がいいことの証でもありますよ。和音の響きの純度よりも、音階をなす各音程の違いを敏感に感じ取ってしまうからです。筝や三味線といった邦楽の音程が狂っているように聞こえるのも同じ理屈です。しばらく聴くうちに慣れてくると思います。
ピアニストの内田光子さんが、ヴェルクマイスター音律を用いて、モーツァルトのピアノソナタ全集の録音などを行ったことを最近知りました。
幸いＣＤを持っています。 何か感じ取れるものがあるかどうか、他の演奏と聞き比べてみたいと思います。
それは知りませんでした。古典調律が、一部の古楽関係者だけのマニアックな話題ではなくなり、世界的なピアニストの活動にも広がっていくのは嬉しいです。真実を探求する姿勢ですね。
オルガンは高次倍音をどれだけ重ねるか、演奏者が決めることができますから
なおさら、平均律の3度の濁りが器になるのではないかと思います。
モーツァルトのピアノソナタでしたら、曲の主調は
シャープ・フラットが3つまでの調に限られていますから、
ヴェルクマイスター音律でも破綻せずに聞こえると思います。
もっと後に、ベートーヴェンが嬰へ長調のピアノソナタを作曲した時、
古典調律のピアノで初めて弾いた人の耳には、どう聞こえたのか
興味と不安が半々です。
Youtube で音楽ネタ、就中(ﾅｶﾝﾂﾞｸ)クラシックメインを扱う動画は、テーマが段々煮詰まって来ると早晩、調律ネタに行き着く。
ハッキリ言います。
八百板先生ご夫妻の様に、チェンバロやフォルテピアノの専門家ならばいざ知らず、モダンピアノの学習者やアマチュア奏者には殆ど無用の知識であり、非実用なもの。
なのに何故かメッチャ蘊蓄たれるものばかりで辟易します。
何より全然といって良い程、基本的知識がないのに、延々と知ったかぶりのインチキを述べまくる。
モダンピアノが平均律に行き着くようになった経緯は、むしろ奏者側の演奏技法の都合であったというのに、そもそも其の史実さえ知らず、さもご自分が高尚なレベルである事の誇示に終始。
ところが面白がられてアクセス数が稼げるので、その伝搬たるや凄まじいもの。
どこかで歯止めをかけるべき状況になりつつあると想います。
ベートーベンの🎹ソナタ№24が♯６個の英ヘ長調を選んだ理由はi以前にもコメントしました。ソノリティの美しさよりも、前の短調ソナタ”熱情”の調性のナポリ和音にすることを優先したと考えられます。
でも、そのアイディアの源泉はmaybe、平均律の曲順にあると思われるのですが。
熱いコメント、嬉しいです！
そう、そうなんですよね。YouTubeの調律ネタ。
単なる視聴数稼ぎに終わっているのは、基本的な知識の欠如もそうですが、そもそも調律法のことを世に問うことによって、今の音楽界をどう変えていきたいのか？それが人類の幸福にどう役立つのか？という思想的裏付けが皆無だからでしょう。