• もしあなたがクラシック音楽の熱心なリスナーなら・・・
  • もしあなたがピアノや旋律楽器や、あるいは歌の愛好家なら・・・
  • もしあなたがプロの音楽指導者で、生徒さんをコンクールや受験に導く責任を負っているなら・・・

これからお話しすることは、あなたが今までに得た情報の中で最もためになるものの一つとなるでしょう。

 

リコーダー少年

あるところに、幼い頃から音楽が大好きな少年がいました。彼はリコーダーが得意で、小学校の帰り道はいつでもランドセルを背負ったままリコーダーを吹きながら帰ってくるという、かなり変わった男の子でした。

両親は特に楽器が弾けたりするわけでもない普通の人でしたが、毎月1枚クラシック音楽のレコードを買ってあげるなどして、音楽好きの少年を応援していました。また親戚に音楽の教員をしている叔父さんがいて、リコーダーが好きだという少年のためにヘンデルのリコーダー・ソナタのレコードをカセットテープに録音して送ってくれたりしていました。バロック時代にはピアノの代わりにチェンバロという楽器で伴奏していたのだということも、送ってもらったカセットテープで初めて知りました。

ピアノを習い始める

そのころは小学生の女の子たちの多くがピアノを習っていました。少年は自分では学校一番のリコーダーの名人だと思っていましたが、ピアノが全く弾けないことで悔しい思いもしていました。6年生になった春のこと、少年は両親に頼み込み、念願のピアノ教室にかよい始めたのです。

リコーダーではヴィヴァルディの協奏曲を吹き散らかすほどに上達していた少年ではありましたが、ピアノとなると分からないことだらけです。左手のためのヘ音記号の読み方を習うところからコツコツと勉強するのは、また新鮮な楽しみでもありました。一人でメロディも伴奏も両方弾けるというのは、これといってリコーダーのグループに属することもなく一人で吹いてばかりいた少年にとっては特に嬉しいことでした。

いよいよバッハを弾く

それまでリコーダーを吹いていた時間が全部ピアノを弾く時間に変わり、かよい始めた近所のピアノ教室の一番新しい生徒だった彼は他の生徒を次々に抜き去り、2年後には一番上手な3人の中に入ってバッハの「インヴェンションとシンフォニア」という曲集に取り組むまでになりました。

バッハにはリコーダー独奏のためのソナタなどは無いので、リコーダー少年だった彼にとってはそれまでバッハとはあまり接点がありませんでした。管弦楽組曲第2番のフルート独奏のパートを耳で覚えて吹き散らかしていたくらいでした。それでも、ヘンデルやヴィヴァルディでじゅうぶんに親しんできたバロック音楽の最大の天才バッハの音楽なのだから、さぞ素晴らしい音楽なのだろうと期待していました。

裏切られた期待

ところがです、バッハのインヴェンションのレッスンが始まってみると、期待していたのと全く様子が違うのです。

「バッハは練習曲なのだから、拍をしっかり守って、感情は入れないで、楽譜に書かれたことだけを正確に弾きなさい。」
「トリルなどの装飾音は、正確に16分音符や32分音符として左手の細かい音と対応させて弾きなさい。」

ヘンデルのリコーダー・ソナタの天真爛漫な喜びや、うっとりと流れる曲線美、ヴィヴァルディの協奏曲の目もくらむような華やかさや、劇的な明暗のコントラスト・・・。それらの、リコーダーを通して大好きになっていたバロック音楽と、これが同じ時代の音楽、それもバロック時代で最も偉大な天才とされる作曲家の音楽とは到底思えません。一言で言えば「つまらない」のです。

「何かが間違っているに違いない」と子供心にも先生の指導に疑問を持った少年ですが、レコードで買って聴いてみたピアノでのバッハ演奏がまた同じように四角四面で面白くなかったものですから、自分ではどうしたらいいのか分かりません。ツェルニーの練習曲と同じくらいつまらないと思いつつもインヴェンション全15曲と、その上の課題であるシンフォニア全15曲のレッスンをどうにか終える頃には、もうすっかり「バッハ嫌いの少年」ができあがっていました。

チェンバロによるバッハ演奏に出会う

そのころ、ようやく日本にもチェンバロによるバッハ演奏のレコードが手に入るようになりつつありました。少年は偶然一枚のレコードを手に入れました。バッハの「フランス組曲」という曲集をチェンバロで演奏したものです。そこには、以前から親しんでいたヘンデルやヴィヴァルディの生き生きとしたバロック音楽の世界が見事に息づいていたのです。少年は「これだ!」と思って、そのレコードの真似をし始めました。レコードと同じようにするには、かなりテンポをゆらしたり、楽譜に書いてない装飾音などもどんどん追加したり、同時に3つ以上の音を弾くときには楽譜に書いてなくても積極的に分散和音にしたり、といったことを意識的に施す必要がありました。

ピアノ教室を辞める

ちょうどレッスンでフランス組曲の第6番のサラバンドを習っているときでした。少年は思い切って自分が正しいと思うスタイルを先生の前で弾き、「僕はこういうバッハが本当だと思うのです」と訴えました。先生の答えはこうでした。

「そういうバッハを弾きたいのなら、音楽大学の古楽科にでも行って勉強すればいい。ここではバッハはあくまでロマン派など後世の音楽を正確に弾けるようになるための練習曲なのだから、そのように正確さを欠く演奏は許しません。」

少年はその日を限りに4年間かよったピアノ教室を辞めました。

レコードとCDが先生代わり

もう誰も自分がやりたい音楽を邪魔する人はいない! 一方で、もう誰も自分に音楽を教えてはくれない。少年はひたすら新しく発売されるレコードと、その頃ようやく発売され始めたCDに手本を求め続けました。まさに手探りでした。素晴らしく自由なバッハ演奏もあれば、練習曲としか思えないバッハ演奏もありました。それでも、「どうやらヘンデルやヴィヴァルディと共通したバロック音楽らしい美しさにあふれたバッハを聴きたかったら、チェンバロの演奏を買ったほうが失敗が少ないらしい」ということに気がついて、同時に自分でもチェンバロが欲しくて欲しくて仕方がなくなってきました。

憧れのチェンバロを手に入れる

特別に音楽に素養があったわけでもない両親から「音楽家なんかを目指して人生を棒に振るものではない」との忠告をずっと聞かされて育った少年は、勉強を頑張って大学の工学部に進学し、入学祝に小さなチェンバロを買ってもらいました。かつて「リコーダー少年」だった彼は、「バッハ嫌いの少年」を経て、今や「チェンバロ青年」に成長しました。

授業が終わって帰宅すると毎日毎日チェンバロを弾きました。楽譜を買って、CDを買って、CDの演奏を真似て弾き散らかす、そんな日々が続きました。大学院まで進学してもチェンバロ熱は下がらず、卒業して機械メーカーに就職しても続きました。趣味の音楽とはまことに身勝手なものです。「私は誰のレッスンも受けていないのに、こんなに自由奔放なバッハを自力で弾けるようになったんだぞ!」と鼻高々でした。

脱サラ

そんな彼に大きな転機が訪れました。会社での責任が次第に重くなるにつれて、チェンバロを弾く時間が全くといっていいほど取れなくなったのです。一方で、彼がチェンバロを持っているという噂は少しずつ広まっていて、「小学校で子供たちに聞かせてほしい」「私たちの弦楽合奏のコンサートにゲスト出演してほしい」といった依頼が来るようにもなっていました。選択を迫られた彼は、会社を辞めてチェンバロ演奏家として生きる決断をしました。30歳の時です。

本物の情報源から得た最大の教え

その歳にして初めてプロのチェンバロ奏者の門下に入った彼は、すぐに自分が実は何も分かっていなかったことに気付かされました。それまでさまざまな情報に場当たり的に接するしかなく遠回りしてきた彼は、今度こそ本物の情報を求めることに意識を集中しました。海外から来日する一流のチェンバロ奏者のマスタークラスを次々に受講し、何度も何度もコンクールに挑戦しました。彼が本物の情報源から得た、彼をプロのバッハ弾きへと生まれ変わらせた最大の教えを一文で表せばこうなります。

バッハを弾くとき、それが偉大な天才音楽家の精神遺産であるという以前に、そもそも18世紀前半の中部ドイツの様式によるチェンバロ曲として聞こえなければ何も始まらない。

一流のチェンバロ奏者の説得力ある演奏の陰には、すべての音に綿密な時代考証の積み上げがあったのです。これでは彼がいくらCDの演奏を真似したって、あるレベルから先には進めないわけです。

バッハは私にとって最重要な作曲家

もうお気づきですね? この「彼」とは、他でもありません、私、八百板正己のことです。今では私にとってバッハは、他のどの作曲家よりも心を込めて弾くことのできる最重要な作曲家となりました。チェンバロ演奏家を志してから現在まで600回を超えるコンサートに出演してきましたが、中でも演奏の頻度が断然多いのがバッハです。

私が主宰するチェンバロ教室でも、過去15年以上の間に4000時間を超えるチェンバロ指導をおこなってきました。そこでもバッハの作品、特にかつて私をバッハ嫌いにした曲集「インヴェンションとシンフォニア」は何度も何度も繰り返しレッスンで取り上げました。私のチェンバロ教室には、普段ピアノ教室で教える側にいらっしゃる先生方も多いです。そういった専門の方ほど「本当のバッハ」の弾き方をお伝えすると、目を輝かせて

「これなら楽しく弾けます!」
「ここにこんな音が書いてある理由をやっと納得できました!」

と喜んでくださいます。

 

あなたに質問

さて、ここで私からあなたにいくつか質問があります。

あなたはバッハ演奏について、こんな思い違いをしていませんか?
  1. バッハは楽譜どおりに正確に弾く
  2. バッハを弾くときは感情を抑制して理性に訴える
  3. バッハの音符はノン・レガートで弾き、ロマン派のようなレガートは使わない
バッハの楽譜によく出てくる装飾音についてはどうですか?
  1. 装飾音はどれも速さを一定に保って正確に弾く
  2. 書かれた所に、書かれた種類の装飾をする。勝手に付け加えたり種類を変えたり省いたりするものではない
  3. 即興的なパッセージを挿入するなど論外
バッハの重要な曲集「インヴェンションとシンフォニア」についてのお考えは?
  1. 鍵盤楽器の初級者が右手と左手を使い分けるための、指と脳の練習曲
  2. 教育用の作品だから、弾いても聴いても大きな感動を得られるものではない
  3. 第1番から番号順に取り組むのがバッハの指導意図

 

これらは全部間違いなのです!

時代考証の裏付けは避けて通れない

もはやバッハを演奏するのに時代考証の裏付けは避けて通れない時代となりました。私は、これまで自分が悩みながら試行錯誤し、海外の一流のチェンバロ演奏家たちから学んで得た真実を、機会あるごとにチェンバロ教室のレッスン、丸一日かけて行う講習会、コンサートのトークなどに積極的に盛り込んできました。

チェンバロ演奏家からしか聞けない、バッハ演奏の秘密のキーワード
  1. 調性格(バッハの時代の不等分調律法の響きの違いがもたらす、各調に固有の性格)
  2. フランス式装飾音とイタリア式装飾音
  3. 構造としてではなく運動としてのポリフォニー
  4. バッハの鍵盤音楽に託された、合唱やオルガンや弦楽器や独唱アリアやリュートの響き
  5. 「語る音楽」の概念
  6. 「宇宙の音楽」の概念
  7. バッハ演奏に命を吹き込む多彩なアーティキュレーション

どれ一つ取っても、それだけでバッハ演奏ががらりと変わってしまうほどの深い影響力を持つものばかりです。初めて耳にすることですか? 興味はありますか?

これが私の使命

実際、こうした事柄の一つ一つを学び、自分の音楽観に取り込み、演奏に適用するたびに、私の演奏はその都度大きく変わってきました。さらに、それぞれ断片的な知識だったものが次第に有機的につながるにつれて、自分が目指す方向について「これでいいんだ」との確信も強まってきました。それに、もしバッハの聴き方、弾き方、教え方で迷っていらっしゃる方がいるなら、私が苦労して得た事柄を共有することで、きっとお役に立てるに違いないと思うようになりました。

その思いから、私が住む新潟の地で多くの講習会を開催してきました。会場には、新潟県内はもとより、隣県や首都圏などからの勉強熱心な方々もおいで下さいました。それならば私の分身を作って遠方までお届けしようと製作した書籍やDVDが、北は北海道から、西は四国、九州、台湾と、本当にさまざまな所でお役に立てているのです。

チェンバロ演奏家を志した頃は、コンサートをするのが自分の役割だと思っていました。でも今はそれにとどまりません。私が音楽のエリートコースを最短で通り抜けたのではなく、試行錯誤しながら遠回りをしてきたからこそ、そこから得た貴重な経験があります。この広い日本のどこかに、かつての私と同じことで困っていらっしゃる方がいるなら、ぜひともお役に立ちたいのです。これが私の使命です。

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